칼 립소 댄스와 음악은 어디에서 왔습니까?

5. 칼립소의 개관과 특징 -

칼립소는 아프리카와 유럽의 뿌리를 모두 가지고 있다고 여겨지는 아프리카 카리브 음악 스타일이며, 오늘 트리니다드 토바고에서 처음으로 공연되었습니다. 장르는 트리니다드에 도착한 아프리카 노예들이 말하기를 허용하지 않아서 노래를 통해 의사 소통하는 법을 배워야하기 때문에 발전했습니다. 이 유형의 음악은 4/4 박자 (싱크로 페이션, 어쿠스틱 및베이스 기타 또는 일렉트릭 기타, 트럼프 색소폰, 드럼 킷)와 같은 몇 가지 특성이 있습니다. 대부분의 경우, 이런 종류의 음악은 2 비트의 긴 비트와 짧은 비트의 세 비트 리듬을 사용하고 화제와 재치, 풍자적 인 가사와 간단한 조화가있는 콜과 응답을 사용합니다.

4. 근원 -

19 세기와 20 세기에 여러 다른 종족이 트리니다 드 토바고에 공동체를 설립했습니다. 왜냐하면 전 세계의 다른 이민자들이 이주하기 때문입니다. 이 다른 문화에는 프랑스, ​​스페인, 영국, 서 아프리카, 아메리카 인디언 및 아시아 공동체가 포함되었습니다. 상호 작용 때문에 여러 아프리카 민족 그룹의 다양한 문화와 같은 다양한 문화, 트리니다 드 토착민, 인도 노동자 및이 나라의 다양한 식민자들이 영어, 프랑스어, 아프리카의 혼합으로 구성된 크리올 문화를 형성했습니다, 그리고 스페인어 세관.

3. 확산과 발전 -

수년에 걸쳐, 이 노예의 주인은 바뀌었고 세계의 여러 지역에서 왔으며 영국과 아프리카에 이르기까지 다양한 장소에서 전통 악기를 소개했습니다. 그들은 프랑스와 스페인과 같은 다른 지역의 노래를 연주하면서 그들을 사용했습니다. 여러 도구를 사용하여 수년 동안 유명한 칼립소 음악을 개발하는 데 기여했습니다. 1900 년대 초, 칼립소 음악은 다른 미국 및 유럽 식민지에서 유명해졌으며, 최신 음악은 관련성을 유지할 수있었습니다. 노예들은 제 2 차 세계 대전 중 금속 오일 드럼의 하모니와 리듬을 만들어 냈지만 몇 년 동안 발전해 왔으며 탬버린, 콩가, 봉고와 같은 악기가 만들어졌습니다. 스틸 오케스트라는 여전히 현대 칼립소 음악에 사용되고 있습니다.

2. 주목할만한 칼립소 무용가, 과거와 현재 -

몇몇 주목할만한 음악가들이 칼립소 음악을 그들의 경력으로 받아 들였고, 그들의 노래를 듣는 것은이 장르의 음악이 무엇인지에 대한 일반적인 생각을 우리에게줍니다. 그들 중 일부는 Ajamu, Black Stalin, The Mighty Sparrow 및 활활 타오르는 사자입니다. 과거의 전설적인 종사자들도 마이티 팬터 (Michael Potter)와 한니발 (Hannibal)과 같은 칼립소 음악의 성장과 성장에 기여했습니다.

1. 더 중대한 의미 및 유산 -

칼립소는 항상 럼 (Rum)과 코카콜라 (Coca-Cola) 가 트리니다 드 (Trinidad)의 원주민들이 어촌에서 럼주와 코카콜라를 마셨다면 어떻게 노래하는지와 같은 카리브 식 생활 방식에 대한 일종의 서사로 사용되었습니다. 칼립소는 식민지 정부에 대한 비판에도 사용되었으며, 칼립소 원주민 만이 이해할 수 있었기 때문에 비밀 유지 및 제한된 경우 의사 소통을 가능하게했습니다. 칼립소는 또한 관객이 특정 주제에 대한 태도를 분석 할 수있게하여 자신의 판단을 이끌어 낼 수있게 해줍니다. 칼립소 음악은 공격적이거나 건전하지 않을 수 있기 때문에 일상적으로 이야기 할 수없는 비판을 전달하는 데 유용합니다.