미국의 광휘 예술은 무엇 이었습니까?

19 세기 중반과 19 세기에는 많은 미국의 조경가들이 빛의 효과를 사용하는 데 중점을 두었습니다. 미국 예술가들은 그들이 본 빛을 포착하려고 노력했기 때문에 아침 일찍 또는 저녁 늦게 야외에서 스케치하는 예술이 시작되었습니다. 수많은 강, 만, 수로 및 아름다운 해안선이있는 미국의 풍경은 예술가들이 페인트 칠하도록 고무 시켰습니다. 운동의 특징을 정의하는 것은 육지와 수면에서 반사 된 빛의 재생이었다. 실버 톤 휘도는 미국 루미 니즘 예술의 전문 분야가되었습니다. 작품과 작품은 유럽 예술가의 모방을 자극하지 않았으며, 캔버스에 빛의 새벽이 나타났습니다. 1949 년 John Baur는 American Luminism과 관련하여 최초로 정의 된 에세이를 작성했습니다.

5. 스타일의 개요 -

1850 년대부터 1870 년대에 이르러 많은 미국 조경가들은 숨겨진 눈에 띄는 브러시 스트로크를 사용하고 공중 전망을 사용하여 경관에 대한 조명 효과를 특징으로하는 그림 스타일을 채택했습니다. 요컨대, 루미 니즘과 인상파는 빛의 효과에 중점을 둡니다. 그러나 루미즘이 붓놀림과 세세한 부분까지 숨기는 데 중점을 두는 곳에서는 인상주의가 붓질에 중점을두고 세부적으로 부족합니다. 루미 니즘 미국의 아트 스타일은 고요한 환경을 묘사 한 평온함을 목표로합니다. 그들의 그림은 매끄럽고 매끄러운 반사 물이있는 풍경 또는 바다 풍경입니다. 하늘은 흐릿하고 부드러 우며 일반적으로 구성의 절반 정도를 차지하는 긴 직사각형으로 표시됩니다. 이 그림들은 콘크리트 물체의 가장자리가 캔버스의 가장자리와 평행하게 정렬되는 기하학적 조직을 분명히합니다. 그들의 모든 그림은 상세한 장면과 맑은 모델로 강렬한 선형성을 지니고있었습니다.

4. 역사와 발전 -

American Luminism Art는 초기 허드슨 강 학교의 분사로 개발되었습니다. 허드슨 강 학교 (Hudson River School)의 설립자 인 토마스 콜 (Thomas Cole)은 운동의 토대를 마련했습니다. Cole의 1836 년 "The Oxbow"예술 작품은 전경의 단풍과 강가의 평화로운 사행과 독특한 부드러운 회색 빛이 결합하여 빛의 스타일과 루미 니즘의 창립 아카이브가되었습니다. 그 시대에 미국의 조경 예술가들은 아침 저녁으로 스케치하여 빛이 덜 밝았을 때 이미지를 포착하기를 원했습니다. 이것은 미국의 풍경을 미국의 빛을 표현하기 위해 노력 Luminism되었다. 1954 년, "루미 니즘 (Luminism)"이라는 용어는 휘트니 미술관 (John Baur)의 미국 미술 박물관 (Museum of American Art) 감독이 연상시켰다. 허드슨 리버 스쿨의 화가 들과는 달리, 이 예술가들은 루미 니즘에 대한 자신의 작업을 밝히지 않았습니다. 예술은 유럽의 그림과는 다른 문화로 발전했습니다. 루미 니즘과 캔버스에 대한 조명 효과의 가장 가까운 유럽 비교는 프랑스 바로크의 클로드 로레인 (Claude Lorrain)의 작품이었다. 예술가는 아침과 오후에 시골과 그 지평선을 스케치 한 이탈리아 풍경에서 영감을 얻었습니다. 루미즘이 발달하는 동안, 예술가는 강 위에 캠핑하는 아메리카 원주민이나 농가, 보트 아래 강, 그리고 현지 사냥꾼과 야생 동물을 삽입하는 것을 선호했다. 대조적으로, 유럽인들은 그리스와 로마의 고대 도시에서 파생 된 흩어져있는 무너진 폐허가있는 평화로운 목가적 인 장면을 그렸다.

3. 주목할만한 예술가들과 그들의 작품들 -

미국 루미 니즘 미술 운동의 창립 멤버로 여겨지는 마틴 존슨 헤이데 (Martin Johnson Heade)는 "유리 화병에있는 체로키 장미 (Cherokee Roses in a Glass Vase)"그림에서 볼 수있는 것처럼 자신의 캔버스에서 유래 한 내부 광선의 승화를 추구 한 예술가였습니다. 박물관의 샌프란시스코 순수 예술에 보존 된 또 다른 유명한 예술은 존 F. 켄셋 (1816 ~ 72)의 낙원의 바위 사이의 일출 (1859)입니다. 모피 무역상 George Caleb Bingham (1811-1879)에 의한 Missouri (1845)의 내림차순은 뉴욕 메트로폴리탄 미술관 (Museum of Art)에 있습니다. 같은 박물관에는 마틴 존슨 헤데 (1819-1904)의 "천둥 폭풍 접근 (1859)"과 존 프레 더릭 켄싱턴의 호수 조지 (1869)가 있습니다. 다른 주목할만한 예술가와 그들의 작품으로는 롱 아일랜드 (1862) 제임스 아우구스투스 수독 (James Augustus Suydam)의 개인 소장품과 조지 인 웨스 (George Inness)의 개인 컬렉션 (1892) 개인 컬렉션이 있습니다.

2. 쇠퇴와 연속적인 움직임 -

사진의 발전은 루미 니즘의 쇠퇴의 주요 원인이되었다. 예술가들이 자연의 본질을 포착하기 위해 스케치북을 여러 가지 목적지로 한 번 여행 한 반면, 1820 년대 이후에 개발 된 사진은 카메라와 본래 더 빠른 속도를 가져 왔습니다. 이 기술로 인해 스튜디오 외부의 삶을 쉽게 포착 할 수있었습니다. 그 결과 초상화 작가들은 자신의 노력을 덜 필요로하고 현실주의에서 벗어났습니다. 프랑스에서 회화의 쇠퇴는 인상주의의 발전을 가져왔다. 모네의 1872 년 "인상 선 라이즈 (Impression Sunrise)"는 루미 니즘의 종식과 인상파의 탄생을 예고했으며 동시에 루미 니즘의 예술적 신성을 회색 물결을 가로 질러 그 광선을 퍼뜨리는 밝은 태양으로 보았습니다. 그럼에도 불구하고 카메라의 진실성과 속도는 예술가의 시선으로 포착되고 전문가의 손에 의해 처형되는 미국의 경치와 해양 풍경의 아름다움과 결코 같거나 비교 될 수 없습니다. Luminism을 성공시킨 또 다른 운동은 1880-1955 년에 개발 된 Tonalism이었다. 여기의 예술가는 전반적인 분위기 나 그림자 톤으로 미국의 풍경을 그렸다. 어둡고 중성적인 색조가 그림의 특징이었습니다. 루미 니즘과 마찬가지로, 토 네이 즘은 결국 인상주의와 모더니즘에 의해 거부되었습니다. 1949 년 존 바우 어 (John Baur)가 미국 루미 니즘 (American Luminism)에 대한 최초의 상세한 에세이를 발표 할 때까지 루민스주의는 새로운 예술로 변모했다.

1. 유산 -

루미 니즘 예술가들은 미국인들에게 미국의 경치 좋은 광야와 숲에서 발견되는 자연의 아름다움을 보존 할 것을 촉구했습니다. 존 뮤어 (John Muir)의 글과 에머슨 (Emerson)과 초월 주의자 (Supercendentalists)의 작품은 서부 미국의 경관을 중요한 자연 요소로 보존하고 단순히 자신의 재정적 이익을 위해 이용할 수있는 곳이 아니라 강력하고 부유 한 산업가들의 의견에 영향을 미쳤다. 사업 거래. 흰색, 회색, 은빛의 독특한 매력을 지니고있는이 운동의 예술 작품은 미국인에게 독특한 유산을 부여하여 미국인이되었습니다.