역사를 통한 미술 운동 : 미적 운동

정의와 기원

미학 운동은 19 세기 중반부터 후반에 걸쳐 영국에서 일어났습니다. 예술 운동은 자극적이고 관능적이었으며 Tate Gallery에 따르면 예술은 사회적, 실용적, 서사적 또는 도덕적 목적에 부합해야한다는 견해를 거부했습니다. The Art Story에 따르면, 미적 움직임은 영국의 엄격하고 보수적 인 빅토리아 시대의 전통을 해체하겠다고 위협했습니다. 미적 표현은 창조적 인 자기 표현의 자유를 표현함으로써 음악, 도자기, 가구, 금속 세공, 문학, 인테리어 디자인 및 패션 등 모든 생활면에 침투하기 시작했습니다. 그 지지자들이 기뻐했지만, 많은 보수적 인 빅토리아 인들이 그 운동을 조롱했다.

미학적 운동 영감

미적 움직임을하는 동안 예술가들은 기계로 대량 생산 된 소비재의 소박하고 값싼 디자인으로 이전에 보았던 것에 대응하기 위해 영감을 받았습니다. 일부 예술가들은 창조적 인 과정에서 산업화 이전의 예술적 기법을 되살리기까지했습니다. 예술은 훌륭한 장인 정신에 중점을 두어야한다는 점을 강조했습니다. 아름다움을 추구하면서 미적 예술가들은 색, 형태 및 구성을 탐구했습니다. 색상이 가라 앉고 기하학적 디자인과 단순 선형 폼이 구현되었습니다.

초기 미적 무브먼트 아티스트

창립 초기에는 James McNeill Whistler, Albert Moore, Edward Burne Jones, Frederic Lord Leighton과 같은 화가가 첫 번째 지지자였습니다. 그들은 일본의 예술과 문화의 영향을 받았다. 미적 운동은 또한 1860 년 라파엘 우르비노의 고전적 영향을 피하고 예술에 대한 중세 적 접근으로 돌아가서 예술을 개혁하려는 영국 화가들로부터 뿌리를 얻었습니다. Pre-Raphaelite 회화는 화염 빨간 머리 아름다움, 중세 기하학 디자인, 일본 모티프 및 미학 특성으로 특징 지어졌습니다.

응용 예술에서의 미적 운동

응용 예술에서 미적 움직임은 1862 년 Morris & Co를 설립하고 스테인드 글라스 창문, 직물, 미술품, 그리고 Lothair 십자가와 같은 값 비싼 장식 예술 작품을 만든 영국 작가이자 디자이너 인 William Morris에 의해 시작되었습니다. Tate Gallery에 따르면 . 그의 회사는 디자이너들에게 산업화 이전의 예술적 기법을 부활시키기 시작한 손으로 만든 장인 정신을 소중히 간직하고 있으며 The Art Story에 따라 기계로 만든 제품에서 출발합니다.

미적 운동 주류

1875 년 런던의 리버티 스토어 (Liberty Store)는 모든 형태의 미학 예술을 상업화하기 시작했습니다. 2 년 후, 그로스 베너 갤러리 (Grosvenor Gallery)가 런던에서 열린 1877 년에 미적 예술가들은 작품을 전시 할 기회를 얻었습니다. 유명한 아일랜드 작가 오스카 와일드 (Oscar Wilde)는 미적 예술의 인기에서 중요했습니다. 그는 대중의 성격과 방식으로 많은 비웃음과 비판에 이르렀다. 와일드는 그로스 베너 갤러리 (Grosvenor Gallery)의 개관에 첼로처럼 고안된 양복을 착용했다.

미적 예술 운동의 갤러리 외관

그로스 버너 갤러리 (Grosvenor Gallery)는 또한 미적 그림을 전시하는 새로운 방법을 시작했습니다. 이 그림들은 방문객들이 The Art Story에 따라 미술 작품을 "가져갈"수있는 충분한 공간이 달려있었습니다. 전시 공간은 또한 예술적으로 꾸며진 객실로 둘러싸여 있습니다. 공간은 또한 미학적 인 비평가에게서 조롱에서 당겨진 이온 pilasters 및 녹색과 노란 damask 덮인 벽으로 꾸며졌다. 그럼에도 불구하고 Walter Hamilton이 영국의 미적 운동을 확인하고 다루는 최초의 작가가 된 1882 년에이 운동은 또 다른 홍보 효과를 얻었습니다. 해밀턴은 테이트 갤러리 (Tate Gallery)에 따르면이 운동의 주요 지지자들과 그 현대적 비판에 대해 썼다.